Большой вклад в этот текст вносит представитель пивоварни, выражая свою признательность. Для музея Фодор первая причина для такого совместного представления картин, скульптур на пьедесталах, садовых скульптур и специально созданной для холла скульптуры - это то, что можно справедливо назвать опусом. Этот опус охватывает 74 года и включает в себя десятилетия и различные направления. Свободное выражение, фигуративность, тактизм, объемное рисование, абстракция и упрощение - благодаря этой переменчивости сохраняется узнаваемый стиль.
Особенно привлекает группа картин из первой половины семидесятых годов. Безудержные рассказы красок вырываются из очень плоско нарисованных геометрических форм. Без этих матовых линий и поверхностей эта свободная форма, выходящая за рамки холста, как кусок пластичного цвета, просто исчезнет. В контексте умеренных форм проявляется особый характер Хесселиуса. (Фред Вагеманс).
Через свою особенную траекторию Хесселиус (родившийся в Амстердаме в 1927 году) вошел в мир искусства. Прежде чем начать учиться на живописном отделении Амстердамской Королевской академии изобразительных искусств, он уже получил образование в сфере машиностроения в Средней Технической Школе. В свободное от работы время он занимался живописью. Его сосед и друг, Корней, вдохновил его поступить в академию. Там он обучался с 1945 по 1947 годы у профессора В.Х. ван ден Берга. Сразу после окончания академии он часто выезжал с друзьями-художниками для рисования городских пейзажей на крафтовой бумаге, закрепленной на фанере для создания блокнотов для эскизов.
В то время художники использовали шведский картонаж для живописи, распределенный директором Амстердамского стедельского музея Уильямом Сандбергом. Слухи ходили, что когда Сандберг увидел Хесселиуса в очередной раз за пакетом шведского картонажа, он удивился и спросил: "Разве я вас не видел здесь раньше?". Хесселиус много работал. После достаточно академических портретов и натюрмортов возникли первые абстрактные композиции.
С абстрактными картинами и раскрашенными гипсовыми пластиками Хенк Хесселиус в возрасте 22 лет провел свою первую сольную выставку в художественном зале Ван Лир на Рокине в Амстердаме в январе 1949 года. Его знакомство с Ван Лиром произошло благодаря близким отношениям с Экспериментальной группой, нидерландским предшественником Кобры с Константом, Аппелем и Корнейлем. Сам Хенк не чувствовал потребности присоединиться к группе или движению, хотя в его работе тех лет можно обнаружить сильную аффинность с игривой прямотой и буйством Эксперименталов.
Помимо гуашей, масляных живописей и гипсовых пластик, он также создавал ассамбляжи из раскрашенных кусков дерева и проволоки, а также рисовал на керамике. Его выставка в Ван Лире была замечена критиками искусства из различных газет. Особенно отмечались использование цвета и эмоциональность. В том же году Хенк принял участие в двух групповых выставках: "Молодые художники" в Стедельском музее и Всемирной выставке в Берлине.
После этого многообещающего начала он внезапно уходит из мира искусства. Это не означает, что он отдаляется от изобразительного искусства; после работы водителем такси он продолжает работать в своей мастерской на Новом Принсенграхте. Его картины развиваются в направлении все более капризной и экспрессивной абстракции. Ограниченные цветовые пятна уступают место быстрым линиям. Эти картины, из которых пропала всякое изображение и которые построены из диких пятен и брызг, могут быть сравнены с международным течением "тахизм".
Параллельно с этим развитием начиная с 1956 года возникают стеновые пластики из цинковых листов, которые ручным образом вырезаются, гнутся, ковыряются и паяются. Эти пластические работы являются трехмерным отражением того, что происходит в тот период на плоскости. В 1958/59 году он начинает создавать монотипии. Он составляет композицию из различных материалов, таких как веревки, листья и чернила, на эццентрической пластине, после чего делает одну отпечатку. Из этой графической деятельности возникают проволочные пластики, которые он воспринимает как "графизмы в пространстве".

Картины Хесселиуса из 1960-х годов были энергичны, ярки и свидетельствовали о сильном стремлении к прямому выражению. На монокромном фоне быстрые широкие мазки наносились мастихином. В его работе ключевую роль играла непосредственность.
Его скульптуры в этот период, примерно с 1965-1966 года, вырезались из тонкой стальной пластины, гнулись, складывались, сваривались и окрашивались матово-черным. В критиках эти скульптуры часто называли "адскими машинами". В некоторых из них есть некоторое сходство с реальными предметами, особенно с животными и машинами. Некоторые скульптуры он также называл таким образом, например, "Игрушка", в которой можно узнать голову с клювом и ребра. В то же время эта скульптура напоминала механическую игрушку из-за четырех колес, которые он установил внизу конструкции. Другие скульптуры напоминали человекоподобные машины, например, первая скульптура, которую он выполнил по заказу для RAI в 1970 году.
В картинах Хесселиуса 1970-х годов появился новый элемент - геометрические линии и рамки, которые занимают место рядом с экспрессивными композициями. Работа теперь состоит из двух сильно контрастирующих элементов изображения: строгих, точных линий и дерзких, экспрессивных размытий. Хесселиус видит эти рамки как линии, между которыми происходят события, напряжения или же наоборот, ослабляются. Введение этих геометрических рамок также является средством визуализации противопоставления абстрактных понятий, таких как "свобода" и "ограничение".
Хесселиус всегда видит возможность освободиться от жестких рамок и правил, внедряя живую энергию в свои работы.

Он многие годы руководил этим обществом, начиная с должности председателя, а затем занимая пост казначея. В течение десяти лет Хесселиус также был членом совета Федерации, а на протяжении нескольких лет исполнял обязанности вице-президента. Он уделял много времени и энергии показу работ коллег-художников, организовывая выставки в Амстельпарке (1975, 1978 и 1981 годы), а также в Северном и Западном костелах.
Вместе с другими членами Нидерландского круга скульпторов он является соорганизатором выставок в Ден-Хелдере, Лохеме, Розендале, Вагенингене и на "Мидвудском маршруте". "Создавать совместную игру с работами, строить тотальный театр - это, безусловно, творчество, но уже в пространстве". Он активно участвует в организации Галереи Хейнекен в Амстердаме уже более 25 лет. Он не только отвечает за выбор художников, но и за сопровождение и оформление выставок.
Картины Хесселиуса в 1972-1974 годах прошли через определенное развитие, которое в конечном итоге привело к завершению этапа. Геометрические рамки становились все более важными по сравнению с экспрессивными кистевыми мазками. Когда эти рамки, наконец, определили всю картину, Хесселиус, по его мнению, сделал последний шаг.

В 1974 году Хесселиус прекращает заниматься живописью и полностью переключается на скульптуру. Помимо его работ на двухмерной поверхности, всегда существовали скульптурные произведения; в начале это были пластики из гипса и проволоки. После некоторого периода (около 1965-1966 годов), когда он создавал скульптуры из металлолома, в 1971 году он решает начать работать с более прочной сталью, вырезая формы автогенно (то есть, газом) из листа. Примерно с 1972 по 1974 год, когда его картины становятся определяемыми геометрическими рамками, Хесселиус меняет направление своих скульптурных работ.
Игривость и открытость уступают место ясной простоте и математической точности. Он ограничивает язык форм до строгой минимальной абстракции, а цветовую палитру - до белого и иногда светло-желтого. Возникает серия монументальных работ (среди которых два заказа для парка имени Мартина Лютера Кинга в Амстердаме в 1972 году и для офиса Ford/Entam в Амстердаме в 1974 году), которые тесно связаны с его картинами. Здесь также присутствуют геометрические, открытые и закрытые рамки, теперь трехмерные, в виде балок, пересекающих друг друга.
Из-за их жесткого промышленного внешнего вида и точной конструкции произведения кажутся связанными с минимализмом, однако, благодаря названиям, Хесселиус связывает свои работы с человеческими действиями или ситуациями, в которых они находятся. Так, пластик с желтыми горизонтальными балками, вздымающимися вверх вдоль вертикальных балок, касается форм роста, иногда быстрых, иногда медленных. Темы, такие как равновесие, баланс, переноска, часто встречаются в его работах; создание скульптур - это медленный процесс, начинающийся с темы или концепции.

"Для меня важен процесс создания скульптуры", - говорит Хесселиус. "Сначала возникает идея, мысль, затем первые движения в пространстве, затем вырезка и формирование всех деталей, которые могут внести свой вклад в общее. Затем момент, когда вы считаете себя законченным. И, наконец, передача, в этом и заключается суть".
Ремесленная сторона скульптуры играет для Хесселиуса важную роль. Хотя он самоучка как скульптор, он всегда остается ответственным за проектирование и выполнение скульптур. Он никогда не передаст исполнение кому-то еще, потому что именно на этой стадии он хочет иметь возможность вносить изменения. Для выполнения больших стальных скульптур он сам в 1978 году строит свою мастерскую и оборудует ее для работы с различными методами резки и сварки, такими как плазменная резка, автогенная, электрическая и CO2-сварка.

Один из последних проектов Хесселиуса в сфере общественного искусства был создан в 1988 году по заказу города Амстердама для Манежа Принца Виллема Александра на озере Гасперплас. Он стилизовал фигуру всадника верхом на лошади таким образом, что получилось сильно узнаваемое изображение. Яркий красный цвет только усилил эффект.
В 1986 году Хесселиус вернулся к работе с плоскостью. Сначала он экспериментировал с фотоколлажами, создавая плотные композиции из снимков своих скульптур. Повторяя одну и ту же форму несколько раз, он создавал ритмичные образы. Затем он вернулся к живописи. Экспрессивность его ранних картин вновь проявилась, однако на этот раз цвета стали более мягкими, а краска менее густой, иногда даже прозрачной.
Наиболее характерными для его последних работ являются так называемые "двойные образы", состоящие из нескольких слоев, которые часто напоминают клетки или беседки. Хесселиус ассоциирует эти скульптуры с типичными человеческими ситуациями, особенно с многочисленными фасадами, которые люди создают вокруг себя. Он уделяет особое внимание поверхности. В этих двойных скульптурах внутреннее поле выполнено из другого материала: латуни или красной меди.
Для выставочного зала Музея Фодора, Хесселиус создал монументальный "двойной образ", основанный на принципе "доступной недоступности". Он подчеркивает барьеры, охрану и защитные меры, которые "настолько досадны, что отбивают желание приближаться". Это не только лишает красную фигуру в "клетке" контакта, но и заставляет зрителя долго маневрировать вокруг скульптуры. Светлым моментом является неоновый огонь, поднимающийся над скульптурой и указывающий на возможность контакта с внешним миром.