Сегодня мы прощаемся с Хенком Хесселиусом, когда-то энергичным человеком с бурными идеями и невероятной силой, но также с человеком, который боролся с физическими ограничениями в последние семь лет, которые он не мог и не хотел принять. Он стал тенью того, кем он был, и жил на одолженном времени.
На кондоленц-карте указано, что церемония кремации состоится в узком кругу. Этот узкий круг здесь присутствует и состоит из близких родственников и троих друзей. Среди последних я и моя жена Мария, а также Ян де Брейн.
Для меня это честь сегодня после полудня сказать несколько слов. С Катариной и Хесселем мы договорились, что я обращусь к Хенку как к художнику, к его месту в мире искусства и к значению его творчества. Я делаю это из профессиональных соображений, которые связаны с моими отношениями с ним, но мой рассказ будет окрашен дружбой, которую мы испытывали друг к другу.
Когда я вчера позвонил Яну де Брейну, он тоже описал схожий путь. Также у него из деловых контактов постепенно выросло взаимное дружеское отношение.


Как я встретил Хенка?
В 1989 году меня назначили куратором Провинции Северный Голланд. В мои обязанности также входило организация выставок. Это меня беспокоило, потому что у меня совершенно не было опыта в этом вопросе. Мой предшественник ушел в ссоре и отказывался вводить меня в курс дела или помогать мне разобраться. Единственное, что он мне пообещал, - это список возможных участников выставок на будущее время. Этот список появился. На нем было всего одно имя: Хенк Хесселиус.
Мне было неприятно, потому что на что мне такой список, и кто, черт возьми, такой Хенк Хесселиус? Я решил выяснить, кто он. После того как я прочитал несколько публикаций о нем, я решил позвонить человеку. Встреча была быстро организована.
При въезде на территорию фермы по Харлеммервегу на меня бросилась большая, опасно выглядящая овчарка. Животное было быстро призвано к порядку, после чего последовало радушное приветствие. Эта радушность была искренней, я чувствовал это. И, прежде чем я успел себя оглянуть, в моей руке уже было стакан вина, и я беседовал с двумя милыми людьми.
Двумя людьми, потому что к этому разговору присоединилась жена Хенка, Риа Виллемсе. Оказалось, что она - дочь Хенка Виллемса, борющегося и вдохновленного художника из послевоенного времени в Амстердаме. Я знал его из рассказов и статей. Было много о чем поговорить, было также много вина, и у Рии того вечера на плите варились фрикадельки с сельдереем.
Я остался поужинать и позвонил домой, что я задержусь.

Между нами установился регулярный контакт. Для меня, как новичка в этой области, у Хенка было много чему научить. Он был не только опытным профессионалом, но и обладал обширными знаниями и широким кругом контактов.
Он научил меня основам организации выставок и тому, как взаимодействовать с слишком энтузиастичными участниками. Он также постоянно напоминал мне о интересных художниках и тенденциях.
Кто он был? И каков был его путь формирования?
Это обширный рассказ, но я постараюсь сократить его здесь.
Хенки Брюнинг любил рисовать. Он всегда рисовал, сколько ему ни удавалось найти бумаги. Когда ему было 12 лет, его дяде подарил кусочки кухонного полотна с пластиковой стороны и льняной с другой. Он натянул их, чтобы создать картину. Он научился этому сам. Но кисти, мольберт и подрамники исчезли во время войны в костре для обогрева, поэтому из живописи мало что вышло, но это по-прежнему зудело внутри.
В последний год войны его арестовали при облаве, и он оказался в тюрьме. Там у него появилось время подумать о своем будущем. Именно здесь был сделан выбор стать художником. Годы войны сильно повлияли на его личное становление.
Он не только сидел в тюрьме, но и проживал в постоянном напряжении из-за того, что его мать была членом сопротивления и, кроме того, спасала пятерых евреев, укрывая их в своем доме. Свободу в 1945 году он воспринимал так, будто лично за нее сражался, и поэтому не хотел ее делить с другими. Много лет спустя он сказал по этому поводу: "Я был так облегчен, что не хотел иметь ничего общего с кем-либо".
После освобождения Хенк поступил в Рейксакадемию, но через 2 года он решил, что это ему не подходит, потому что он не чувствовал себя здесь как дома, и, прежде всего, потому что его развитие было ограничено.
Опыт несвободы, который он пережил во время войны, в значительной степени определил развитие его экспрессивной выразительности. Из этого периода происходит часто цитируемое заявление Хенка: "Я не хотел стать клоком мяса с двумя слепыми глазами".
Кроме того, по моему мнению, он был просто мятежным амстердамским парнем с здоровой долей анархизма. Он часто вступал в конфликты с директором. "Тот хотел, чтобы я снял свою альпинистскую шапку, но я отказался".
К тому же ему не нравились модели на академии, которые казались ему худенькими. Он предпочитал рисовать красивых девушек из ревю Карре. Также он выбрал путь рисования на льду Амстеля вместе со своим другом Корнейлем. Это был отличный способ подготовиться к самостоятельной художественной деятельности. Когда ему нарисовалось достаточно худеньких мостиков, он начал их деформировать. Вскоре его стали видеть как одного из экспериментальных художников в нашей стране.
Официальная история послевоенного искусства в Нидерландах во многом контролировалась небольшой группой мятежников, которые вместе с несколькими бельгийцами и датчанами формировали группу Кобра. Они держались вместе едва ли два-три года, но их работа крепко укоренилась в мире искусства. Помимо Кобры, существовали и другие группы и течения, такие как Vrij Beelden и Creatie.
Хотя Хенк чувствовал себя ближе всего к движению Кобра, он никогда не присоединялся к этой или другим группам того времени. Почему? Просто потому, что Хенк был упрям и не любил клубничных дел; он не хотел тождественности с какой-либо группой или движением.
Он искал новые формы, но старался остаться верным своей собственной личности. Он создавал деревянные рельефы, гипсовые пластики, керамику, металлические конструкции, рисунки, коллажи и картины. Он также работал в гончарной мастерской, где ночью создавал глиняные изделия, которые затем раскрашивал. Они хорошо продавались и обеспечивали средства к существованию. Об этом начальном периоде он позже сказал: "Это было, по сути, дерьмовое время, но оно заставило быть изобретательным".
Поскольку он не мог полностью существовать за счет искусства, он некоторое время работал водителем такси. На стоянке он всегда сидел и рисовал.
Постепенно Хенк развивал свой собственный язык изобразительного искусства, стиль, в котором он не застрял. Он постоянно искал новые формы, новые техники, как на плоскости, так и в пространстве. Когда вдохновение на бумаге было полностью использовано, он отправлялся в кузницу, где сталь обрезалась, формировалась и сваривалась. У него был большой трудовой пыт, огромное стремление выразить себя. В его голове было больше, чем его руки могли реализовать.
Его жена Риа поддерживала его во всем на похвальный манер. Благодаря ей Хенк мог заниматься своей работой. Она многое для него организовывала и была его опорой. Ее собственное художественное творчество она приостановила, чтобы уступить место творчеству Хенка. В середине девяностых годов я уговорил ее вернуться работать в ателье. Она колебалась. Но когда я предложил ей выставку в Харлеме, ей пришлось согласиться. Выставка, открытая моей женой Марией, оказалась успешной. Однако ренессанс ее творчества был недолгим, потому что в 1999 году она умерла.
Хенк попросил меня произнести мемориал при этом случае. Потеря была велика.
Но Хенк взял себя в руки и через несколько лет нашел нового компаньона, который, хотя и сбивающий с толку, тоже звалась Риа.
Художественная деятельность Хенка Хесселиуса не осталась незамеченной. Его выставочный список впечатляющ, и о нем много написано. Он привлекал внимание и получал его. Он был здесь. И как. Он не только боролся за свое собственное место, но также стоял на страже своих собратьев и сестер по искусству - это нельзя сказать обо всех художниках, но, следовательно, о Хенке можно. Он был реальным, когда тебе было его нужно, и его уважали. Его мнение имело значение, и его поддержка часто была великолепной.
Я считаю, что я должен здесь действительно сказать, перечислить то, что он все сделал:
Хенк был членом правления BBK
Член комиссии изобразительного искусства Культурного совета Северного Голландского провинциального совета
Член комиссии изобразительного искусства Амстердамского Культурного совета
Член комиссии по изобразительному искусству Стадсадвайзкоммиссии Гемеенте Амстердам
Член Федерационного совета и долгое время вице-президент
Председатель Нидерландского круга скульпторов
Инициатор и основатель выставок в Амстелпарке
Член комиссии нескольких городских, государственных и BKR комиссий на закупку
Более 25 лет он был составителем выставок в галерее Heineken.
Возможно, я что-то упустил. Мне искренне жаль.
Помимо всех этих деятельностей, он много лет трудился. В 60-е и 70-е годы у него все чаще появлялись заказы, и ему как самостоятельному художнику шло хорошо с его доходом. Его работы можно найти в общественных коллекциях и во многих частных собраниях как в стране, так и за рубежом. Лично я храню хорошие воспоминания о выставках его работ у меня в Харлеме, а также в Атриуме у Вима Вроманса и в Центре искусств Заандама у Яна де Брюина. Восемь раз я мог открывать его выставку, даже во Фрисландии и Брабанте.
Хенк внес свой вклад. Теперь это закончено.
Его работы остаются, где бы то ни было. Картины, пластик и скульптуры отлично отражают время их создания и много рассказывают о художнике.
Я могу только надеяться, что непроданные работы получат хорошее будущее.
Несколько недель назад я ему звонил. Настоящего разговора не было. То, что Хенк сказал, передавалось Хесселем. Я понял, что ему было приятно, что я позвонил.
Буквально и фигурально ушел красочный человек.
Подлинный амстердамец, типа с грубой скорлупой, но добрым сердцем,
Всегда готов на шутку. Неутомимый также и никогда не держащий язык за зубами.
И собственный способ общения - я еще слышу, как он говорил, что он что-то находит "фабулеск" -
и иногда он удивлял меня, когда я назвал нежный гуаш, который он создал, как
'довольно весело'.
Хенк Хесселиус остается в моем сердце. Сегодня вечером я выпью брендевин на его жизнь, потому что нам это нравилось.
И, вспоминая его работы, я заканчиваю стихами Иды Герхард:
"В темнеющей темноте он медлил,
Еще засматриваясь на свою аквилегию;
Затем - в последнем свете окна
Он писал буквы своего имени
И, улыбаясь, добавлял год."

Gerrit Bosch Haarlem, 5 augustus 2021